Archivo de la categoría: Uncategorized

TALLER DE ESTAMPADO DE CAMISETAS: UNA PEQUEÑA CONTRIBUCIÓN A LA EDUCACIÓN EN IGUALDAD

Las palabras de Cicerón parecen epigráficas con la letra Castellar perfectamente perfilada

En nuestra labor de educadores prima que abordemos la educación en la igualdad desde todos los frentes posibles: charlas formativas sobre la lucha por la igualdad socio-política y económica de la mujer desde la legislación de la Roma antigua; conferencias  sobre la aportación de la mujer a la ciencia desde tiempos inmemoriales; testimonios en primera persona sobre las vivencias del tránsito de la Dictadura a la Democracia en España; la  participación activa en las concentraciones y manifestaciones organizadas ex professo para el Día Internacional de la Mujer Trabajadora…Todo esto es preciso y necesario en la educación para la igualdad de nuestro alumnado. Pero, qué duda cabe que un pequeño gesto en nuestro día a día docente puede ser tan formativo como todas estas actividades que de forma muy explícita tienen como objeto pedagógico el ya mencionado.

 

Este ha sido, entre otros, el cometido pedagógico del taller de estampado de camisetas que he realizado con mis alumnos de Bachillerato de Humanidades. Con una hermosa selección de oraciones latinas literarias relacionadas con el amor (Virgilio, Ovidio, Séneca, Cicerón y Terencio), mis alumnas y alumnos han aprendido a personalizar una camiseta de una manera fácil,  han desplegado sus habilidades artísticas y han practicado el noble arte del planchado (la última tarea es el sellado de la pintura con una pasada de plancha sin vapor, siempre con la camiseta del revés).

 

¡Nunca olvidaremos este momento final!

¡Todas y todos expertos en la plancha!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los materiales son simples y de fácil adquisición: camiseta de algodón (blanca), calco para estampado de tela y algodón, rotuladores específicos y la plantilla con la oración latina y alguna ilustración, que ellos mismos han podido elaborar con el uso de las nuevas tecnologías. Han usado tipografías como Castellar, Rusticus o Archeologicaps de Word, en tamaños que oscilan entre los 75 y 125 puntos. Es una actividad que requiere unas dos horas intensivas con un grupo de entre 15 y 20 alumnos.

La selección de textos ha sido la siguiente:

AMOR OMNIAVINCIT, ET NOS CEDAMUS AMORI

SI VIS AMARI, AMA

AMOR EST FORTIOR AMICITIA

MILITIAE SPECIES AMOR EST

NIHIL DIFFICILE AMANTE PUTO

NUNC SCIO QUID SIT AMOR

MILITAT OMNIS AMANS, ET CUPIDO HABET SUA CASTRA

AMANTES, AMENTES

Sin necesidad de que sean un Exequias o un Pedro Pablo Rubens, los resultados son muy vistosos. Además, es una manera muy formativa y original de poner en valor y lucir con orgullo nuestra cultura grecolatina.

Virgilio, Ovidio, Terencio, Cicerón… ¡Os luciremos con orgullo!

Deja un comentario

Archivado bajo Uncategorized

Mediterráneo: “Un puente de mar azul”

dscf8652-2

Alumnos de Humanidades I del IES Maestro Padilla

Hay muchos lugares para perderse, relajarse, distraerse, disfrutar, soñar… Uno de estos lugares es el antiguo Mare Nostrum, el espacio azul que ha servido de puente de intercambios culturales, comerciales, políticos, religiosos o lingüísticos. Sus entrañas marinas guardan restos con los que podemos ensamblar nuevos puzles arqueológicos para conocer mejor los vaivenes de las culturas centenarias que habitaron sus costas.dscf8663

Porque las costas españolas del Mediterráneo pueden aportar nuevos descubrimientos a la Arqueología y las costas de la provincia de Almería guardan en sus profundidades preciados pecios en los que aún queda mucho por sacar a tierra firme para descubrir más detalles sobre el devenir de fenicios, griegos y romanos, los talasocratas del antiguo Mediterráneo.

dscf8644dscf8648dscf8664

dscf8665

El molusco del que se obtiene la púrpura

En un logrado intento de poner en valor los fondos que preserva el Museo de Almería, todos extraídos tras prospecciones y excavaciones subacuáticas de los variados pecios que rodean nuestras costas, hemos podido disfrutar de la explicación de qué y cómo es un pecio, de las ánforas halladas en ellos, valiosos continentes de  vino, aceite, salazones o salsa de pescado; asimismo, hemos descubierto  objetos de la vida cotidiana que llegaron a nuestras costas en esos  pequeños barcos en los que se aprovechaba cada rincón para transportar  con mimo y cuidado estas ricas y variopintas mercancías.

dscf8651

Junto al pecio Gandolfo, de Punta Entinas

Agradecemos el esfuerzo que ha hecho nuestro Museo arqueológico de Almería para acercar al ciudadano almeriense interesado, y a nuestros alumnos, una de las ramas de la arqueología que más alegrías y felices hallazgos está aportando a los estudiosos de las culturas antiguas: la arqueología submarina.

dscf8650

dscf8668

Alumnas de Humanidades II del IES Maestro Padilla

Una exposición discreta, pero bien organizada, que cumple sobradamente este doble objetivo:  introducir al público en una rama poco conocida  de la Arqueología, y hacernos comprender la importancia que tiene que aprendamos a  preservar nuestro espumoso tesoro azul, esta parcela de Mediterráneo por la que aún deberán navegar otras culturas, que, quizá, en un futuro lejano, estudien con pasión la nuestra.

dscf8670

 

Deja un comentario

Archivado bajo * * Reseñas * Galería * Vídeos * Presentaciones * Aula virtual * Calendario * Foro * Chat * Docs * Praeterita www.flickr.com what is this? Thi, enseñanza, Uncategorized

Los números de 2014

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

La sala de conciertos de la Ópera de Sydney contiene 2.700 personas. Este blog ha sido visto cerca de 9.100 veces en 2014. Si fuera un concierto en el Sydney Opera House, se se necesitarían alrededor de 3 presentaciones con entradas agotadas para que todos lo vean.

Haz click para ver el reporte completo.

Deja un comentario

Archivado bajo Uncategorized

El mundo clásico en la publicidad

A lo largo del presente curso he trabajado el tema de las etimologías con los alumnos de Humanidades desde dos perspectivas distintas: en el curso de 2º de Bachillerato, los textos originales de los autores griegos y latinos nos han aportado étimos o palabras originales de las que derivar vocablos castellanos de uso cotidiano, en gran parte de los casos, o de rango más técnico-científico, en otras ocasiones menos numerosas. En 1º de Bachillerato, sin embargo, me he centrado en el análisis del vocabulario relacionado con el cuerpo humano y la Medicina. Para esto he empleado con mis alumnos un magnífico manual publicado por el grupo de compañeros que se hace llamar Grupo Eleusis, y editado por Aúrea Clásicos.

Pues bien, con la presente entrada de esta bitácora clásica voy a proponer a mis alumnos del primer nivel de Bachillerato que respondan a una serie de cuestiones fáciles con las que pretendo que tengan un botón de muestra de la pervivencia del vocabulario y la cultura clásicas en el mundo moderno en un ámbito tan vivo, globalizador y “dinamizador” de masas como es el de la publicidad.

Así pues, propondremos un primer cuestionario breve para rastrear el uso de términos grecolatinos en el lenguaje publicitario de nuestra provincia, Almería, en concreto, en nombres utilizados por empresas o comercios locales. El segundo cuestionario tiene un perfil general, centrado en el mundo del automóvil, en el que, cada vez con mayor asiduidad, podemos encontrar ejemplos de nombres llamativos que son tomados para designar nuevos modelos de turismos que nos dejan anonadados cuando son presentados en los anuncios televisivos con eslóganes, fotografías y ambientación musical, que hipnotizan al televidente durante unos segundos, hasta el punto de paralizar su arduo deseo de hacer zapping entre programa y programa. Sin duda, los publicistas han encontrado un magnífico filón de oro en estos nombres de corte clásico con toda la carga de culto, snob y eufónico que esta onomástica tan peculiar encierra para el ciudadano de un nivel cultural medio o medio- bajo.

CUESTIONARIO SOBRE PUBLICIDAD LOCAL

(Dirigido a Laura Pérez)

1. Busca nombres de empresas almerienses relacionados con los términos griegos y latinos citados a continuación. Escribe el nombre de la empresa y explica brevemente a qué se dedica. Utiliza como fuente de información las Páginas Amarillas (en formato digital o papel).

“agua” (lat. aqua,-ae ; gr. ‘′υδωρ, ‘′υδατος -hidro…)

“campo” (lat. ager, agri )

“tierra” (gr. γη, γης – geo/gea…)

“diente” (lat. dens, dentis )

“animal” (lat. animal, animalis )

“nuevo” (lat. novus,-a,-um )

2. Algunos establecimientos tienen nombres griegos o romanos tomados del mundo clásico sin cambios. Con ayuda de Wikipedia, explica brevemente qué era el ágora y con quién relacionamos el nombre de Atenea. Cita los establecimientos que llevan este nombre en la provincia y aclara qué ofrecen al cliente.

CUESTIONARIO SOBRE MODELOS DE TURISMOS

(Dirigido a Álvaro Pérez)

1. Entra en las páginas oficiales de las casas automovilísticas: Renault, Toyota, Ford, Seat, Hyundai y Nissan (puedes acceder a ellas siguiendo este ejemplo: http://www.renault.es). Busca el apartado de turismos y selecciona aquellos modelos cuyo nombre pueda estar relacionado con términos de origen grecolatino del tipo:

lat. modus (“justa medida”), campus (“llanura, campo”), vel satis (“satisfactoriamente bien”), focus (“hogar”), auris (“oído”), prius (“primero, superior”), exeo (“salir, rebasar”).

gr. κλυω (“oír”), μεγαν(“grande”), κολεος (“vaina, estuche”), δυναμις (“fuerza, potencia”), καλος (“hermoso”), μικρα (“pequeño”).

2. ¿Qué nombres importantes de factorías automovilísticas puedes relacionar con estos términos latinos?

lat. merces, mercedis (“salario, recompensa, rendimiento”)

lat. audio (“escuchar, oír”)

lat. volvo (“girar, dar vueltas”)

3. Busca en Wikipedia información acerca de la musa Clío.

Ya sabéis que espero vuestras respuestas a la mayor brevedad posible en forma de comentario personal.

Os aconsejo que accedáis al blog Secretos de Argos para ver más información interesante sobre la tadición clásica en el mundo de la publicidad: http://sogradargos.blogspot.com/ (Ver la entrada titulada “Lucha de coches”, ¡es magnífica!).

Valete, discipuli!

Mercedes Peinado Peinado.

4 comentarios

Archivado bajo Uncategorized

Carthago Nova, joya de la Hispania Romana

Distintos historiadores aportan información relevante sobre  la historia antigua de Cartagena, aunque de todos ellos podemos destacar a Polibio (s. II a.C.) y a Rufo Festo Avieno (s. IV d.C.).

Según estas fuentes historiográficas, aproximadamente en el año 227 a.C., el general cartaginés  ASDRÚBAL (yerno de Amílcar y cuñado de Aníbal) fundó Qart   Hadasch (“la ciudad nueva”) sobre la antigua ciudad de Mastia.hpim4727

Los navegantes griegos conocieron el enclave con el nombre de Καρχηδων  η  νεα (“Cartago La Nueva”), diferenciándola así de la ciudad de Cartago, fundada siglos antes  en el norte de África por la legendaria reina Dido (cfr.   Eneida, II).

Durante varias décadas estuvo gobernada por los cartagineses, que ya estimaron el lugar como un magnífico puerto natural, con una topografía que permitía mantener una posición estratégica de defensa contra piratas y otros enemigos de la cuenca mediterránea. Tal fue la situación hasta que cartagineses y romanos se enfrentaron en la 2ª Guerra Púnica. La victoria definitiva romana sobre aquéllos queda sellada con la toma de la ciudad  por el general PUBLIO CORNELIO ESCIPIÓN en el 209 a. C..

Desde ese momento el avance de las tropas romanas en la conquista de Hispania será imparable,  y la ciudad portuaria mantendrá su gran valor estratégico tanto para  el traslado de tropas, como  de todos los productos que Hispania (“la despensa de Roma”) proporcionará a la capital del Imperio.

CARTHAGO NOVA (nombre romano que traducía al griego) vivió una época de gran florecimiento bajo la dominación romana entre los siglos III a.C. y III d.C.   El puerto natural que ofrecía la ciudad fue profusamente utilizado por los romanos. Desde él partían las naves romanas cargadas de esparto (campus spartarius), plata y plomo, extraídos de las ricas minas de la zona, así como el valorado garum, elaborado en las pesquerías locales. Tal fue su consideración en Roma que en el año 44 a.C. recibió el título de COLONIA  URBS  IULIA NOVA  CARTHAGO.

Su  ubicación  y peculiaridades topográficas son descritas por el historiador Polibio en estos términos:

“Está situada hacia el punto medio del litoral español, en un golfo orientado hacia el Sudoeste. La profundidad del golfo es de unos veinte estadios y la distancia entre ambos extremos es de diez; el golfo, pues, es muy semejante a un puerto. En la boca del golfo hay una isla que estrecha enormemente el paso de penetración hacia dentro, por sus dos flancos. La isla actúa de rompiente del oleaje marino, de modo que dentro del golfo hay siempre una gran calma, interrumpida sólo cuando los vientos africanos se precipitan por las dos entradas y encrespan el oleaje. Los otros, en cambio, jamás remueven las aguas, debido a la tierra firme que las circundan. En el fondo del golfo hay un tómbolo, encima del cual está la ciudad, rodeada del mar por el Este y por el Sur, aislada por el lago al Oeste y en parte por el Norte, de modo que el brazo de tierra que alcanza el otro lado del mar, que es el que enlaza la ciudad con la tierra firme, no alcanza una anchura mayor que dos estadios. El casco de la ciudad es cóncavo; en su parte meridional presenta un acceso más plano desde el mar. Unas colinas ocupan el terreno restante, dos de ellas muy montañosas y escarpadas, y tres no tan elevadas, pero abruptas y difíciles de escalar. La colina más alta está al Este de la ciudad y se precipita en el mar; en su cima se levanta un templo a Asclepio. Hay otra colina frente a ésta, de disposición similar, en la cual se edificaron magníficos palacios reales, construidos, según se dice, por Asdrúbal, quien aspiraba a un poder monárquico. Las otras elevaciones del terreno, simplemente unos altozanos, rodean la parte septentrional de la ciudad. De estos tres, el orientado hacia el Este se llama el de Hefesto, el que viene a continuación, el de Aletes, personaje que, al parecer, obtuvo honores divinos por haber descubierto unas minas de plata; el tercero de los altozanos lleva el nombre de Cronos. Se ha abierto un cauce artificial entre el estanque y las aguas más próximas, para facilitar el trabajo a los que se ocupan en cosas de la mar. Por encima de este canal que corta el brazo de tierra que separa el lago y el mar se ha tendido un puente para que carros y acémilas puedan pasar por aquí, desde el interior del país, los suministros necesarios”.

(Texto traducido por M. Balasch Recost para Gredos, Madrid, 2000).

Esta descripción nos habla de una ciudad enmarcada por  CINCO COLINAS:

cartago_antigua1.En el monte de la Concepción ( Asclepio) se construyó un templo a Esculapio, dios romano de la medicina.

2.El de Despeñaperros (Hefesto) acogió un templo dedicado a César Octavio Augusto.

3.El monte de San José (Aletes) habría albergado un templo de menor importancia.

4.En el monte Sacro (Cronos) se ubicaría un templo dedicado al dios Saturno.

5.En el Molinete se mantuvo el Arx  Hasdrubalis (la fortaleza de Asdrúbal).

En la pequeña isla de Escombreras, frente al puerto, se levantaba el templo fenicio de Hércules Melkart.

Detrás  de la ciudad se observa la ubicación del estero, el Almarjal, pequeña laguna natural que fue perdiéndose con el proceso natural de sedimentación.

En distintos  puntos de la ciudad se han encontrado restos romanos: calles romanas, basamentos de murallas, columnatas, una necrópolis (alrededor de la cual se construyó el Museo Arqueológico Municipal). De la actual Plaza de España partía la Vía Augusta, que unía Cartagena con Tarraco (Tarragona) y Cástulo (en la provincia de Jaén). A la derecha de ésta se elevaba un templo al dios Mercurio; a la izquierda se erigió un monumento en honor a Tito Didio: la Torre Ciega, hoy en día conservada tras su restauración. Formaba parte, al parecer, de una necrópolis que existía junto a esta vía principal de acceso a Cartagena (las ilustraciones inferiores muestran su estado originario y el actual, tras ser restaurada en 1960).

la-vila-torre-sant-josep2

torreciega-ingles

En el cerro del Molinete fueron encontrados restos de un castellum aquae (gigantesca cisterna utilizada en las ciudades romanas para almacenar el agua potable y distribuirla por toda la ciudad).

También se conservan restos del Decumano, calzada enlosada que era la arteria principal de la ciudad romana y que enlazaba el puerto con el foro romano, centro neurálgico de la ciudad, así como con otros edificios cercanos al foro como unas termas. Además de los restos de la calzada se conservan los basamentos de una zona porticada.

No muy lejos se encuentra el Augusteum , conjunto arqueológico integrado por los restos de  parte de los edificios públicos del foro romano. Destaca también el tramo de calzada romana a cuyos lados hay restos de dos viviendas del s. I a.C., una de las cuales es conocida como la Casa de la Fortuna.

La peculiaridades y monumentalidad de los edificios lúdicos encontrados, el anfiteatro y el teatro, hacen evidente la importancia que la colonia llegó a tener en época de Augusto.

El anfiteatro habría sido construido en primer lugar, a mediados del s. I a.C., según los cánones arquitectónicos estipulados para estas grandes construcciones típicas del Imperio. Diecinueve siglos más tarde (ironías de la historia), las ruinas del edificio romano servirán  de cimiento para la edificación de una de las plazas de toros más antiguas de España (1854).

Hoy en día se trabaja en un proyecto integral que permita recuperar el edificio romano y hacer una puesta en valor de toda la zona limítrofe. (Para informarte acerca de este novedoso proyecto, pincha aquí).

Vista actual del coso desde el Castillo de la Concepción

Vista actual del coso desde el Castillo de la Concepción

Para una recorrido virtual por los lugares más destacados (Castillo de la Concepción, Teatro Romano, Anfiteatro, Decumano, Augusteum, Casa de la Fortuna, Torre Ciega y restos de la Muralla Púnica) pincha  en “ver mapa”; después ve buscando en el margen izquierdo  los distintos lugares citados para visualizar  su ubicación en Google Earth.

Sin embargo, de entre todos los lugares de interés arqueológico y cultural que ofrece la ciudad, debemos destacar dos:  el Museo Nacional de Arqueología Subacuática  y el Museo del Teatro Romano de Cartagena, lugares recientemente abiertos al público tras años de intensa labor.

El  ARQUA (híbrido creado a partir de los términos  latinos archaeologia” “aqua“) o Museo Nacional de Arqueología Subacuática es  la institución pública nacional encargada del estudio, la conservación y puesta en valor del Patrimonio Cultural Subacuático Español. También es sede del Observatorio Permanente del Plan Nacional de Protección del Patrimonio Arqueológico Subacuático. Es un museo único en su género que ahora abre sus puertas siguiendo los principios  de la arquitectura museística más moderna e innovadora.

Maqueta del teatro que muestra el graderío y el escenario

Maqueta del teatro que muestra el graderío y el escenario

El Teatro Romano de Cartagena, también mostró su nueva fisonomía en julio del año pasado, cuando fue inaugurado el complejo museístico construido sobre  el magnífico proyecto del arquitecto Rafael Moneo (la noticia tuvo gran cobertura en los medios de comunicación como demuestra este vídeo).

El lugar ha recuperado el antiguo Palacio de Riquelme, donde se sitúa la entrada al recinto. Encontramos un largo pasillo en que se recrea la historia del yacimiento, si bien lo más destacado son las salas en que se expone la maqueta del antiguo recinto teatral romano y los restos escultóricos más representativos: basamentos y capiteles de orden corintio realizados en mármol de Paros, la figura de un togado que posiblemente represente a Augusto velado, las aras o altares circulares en que se reprentaban los atributos de los dioses Júpiter, Juno y Minerva (la tríada capitolina) o los dinteles que contienen inscritos los nombres de los nietos del emperador Augusto, en honor de los cuales se habría erigido el teatro: Lucio y Cayo César.

Maqueta que reconstruye el aspecto originario de todo el edificio teatral

Maqueta que reconstruye el aspecto originario de todo el edificio teatral

Del mismo modo que en el Museo de Arte Romano de Mérida,  Rafael Moneo ha unido el conjunto del recinto cerrado al espacio abierto  formado por el Teatro Romano y la Basílica de Santa María la Vieja a través de un corredor arqueológico.

La reconstrucción del teatro ha sido hecha con gran meticulosidad y conservadurismo, empleando las técnicas constructivas y los materiales de la obra  original, e intentando desligar con claridad los elementos arquitectónicos originarios conservados de los reconstruidos.

Desde el acceso al recinto teatral podemos distinguir a vista de pájaro las partes principales del recinto teatral:

1. Scaenae  frons : fachada que actuaba a modo de decorado permanente.

2.Proscaenium : escenario sobre el que actuaban los actores.

3.Orchestra: construcción semicircular situada delante del escenario.

4.Aditus : cada una de las entradas laterales que daban acceso al graderío desde la parte baja de la edificación.

5.Proedria : asientos que rodeaban la orchestra reservados a las autoridades.

6.Cavea (Ima, Media, Summa) : el graderío dividido en tres espacios, organizados desde la parte más cernaca al escenario hasta la más alejada de él.

Falta por reconstruir el espacio posterior al escenario, el porticus  post  scaenam, lugar equipado con un jardín porticado que serviría de distracción para los espectadores en  el intervalo de las representaciones teatrales.  Por desgracia, la falta de presupuesto para acabar esta parte del proyecto ha obligado a abrir el Museo sin que se hubiera completado la obra proyectada  originariamente.

Puedes acceder a la arquitectura  del teatro romano  y distintas fotografías de su aspecto actual pinchando aquí.

Como puede comprobarse, el teatro, inaugurado  entre el año 5 y 1 a.C., es decir, pocos años después del de Mérida, posee unas dimensiones muy similares a las de éste. El hallazgo casual en 1987 de este recinto, del que no había constancia escrita, ha permitido sacar a la luz uno de los edificios teatrales  más importantes de la Hispania romana, pero también  su emplazamiento ha resultado ser una valiosísima fuente de información para conocer los avatares de la larga historia de Cartagena. Tal historia puede resumirse cronológicamente como sigue:

Siglo III : el teatro sufre un gran abandono.

Siglo V: construcción de un mercado tardorromano, aprovechando los materiales del recinto teatral y ocupando el espacio del escenario, la orchestra, y el graderío inferior.

Siglo  VI: el emperador bizantino Justiniano revitaliza la ciudad convirtiéndola en la capital de casi todo el levante español. En esta época se la conoce con el nombre de CARTHAGO  SPARTARIA. Sobre el antiguo mercado se construye todo un barrio de viviendas, que deja oculto por completo el antiguo teatro.

Siglo XI: la ciudad se encuentra  bajo la dominación árabe.

Siglo XIII: tras la conquista de la ciudad por Alfonso X El Sabio,  es construida la Catedral Antigua ( o Basílica de Santa María la Vieja) sobre la parte alta del emplazamiento del antiguo teatro.

Siglo XIV:  construcción de un gran muro defensivo que enlaza la Catedral con el Castillo de la Concepción (construcción bastante similar a la “Catedral fortaleza” de Almería capital).

Siglos XVI-XVIII: la zona se convierte en barrio de pescadores.

Siglos XIX-XX: el barrio es habitado por   la burguesía acomodada, aunque en las últimas décadas del siglo XX había sufrido un gran declive.

Para finalizar este breve recorrico histórico-arqueológico por Cartagena, te recomiendo que amplíes información sobre el teatro romano en estos enlaces: historia del hallazgo restauración.

2 comentarios

Archivado bajo Uncategorized

“El Aedo Teatro”: la “katharsis” está servida

Hoy, el quinto día antes de los Idus de marzo,  chicos y chicas, estudiantes del mundo grecolatino, profesores y profesoras de clásicas, nos hemos sentido griegos y romanos por un día.

Los profesores y amantes del drama griego y la fabula latina hemos vuelto a disfrutar del “espectáculo”; nuestros alumnos han comprendido y han experimentado ese concepto al que tantas veces hemos hecho referencia en clase : la ΚΑΘΑΡΣΙΣ, la purificación y liberación del espíritu mediante la contemplación de la acción dramática.


Las enseñanzas mitológicas, morales, teológicas y antropológicas, el objetivo pedagógico y “psicagógico”  del Prometeo encadenado de ESQUILO; las situaciones de enredo, lo obsceno, lo grotesco, los personajes arquetípicos del “Mercator” de PLAUTO han cobrado vida de la manera más espectacular gracias a la puesta en escena del magnífico elenco de actores que integran el grupo “El Aedo Teatro”.

En su dirección y dramaturgia reconocemos una profunda labor de estudio de la tragedia griega y de la esencia del teatro plautino, un trabajo concienzudo en la preparación de cada personaje, un acertado laconismo en el vestuario y el atrezo. De igual calidad han resultado ser   la expresión corporal y la declamación o los cantica y las coreografías.

En la tragedia esquílea,  las expresiones lapidarias del tipo  “la libertad existe” o “el revolucionario, cuando llega al poder, se convierte en un tirano”; la expresión trágica  sobre el destino oscuro del ser humano, sobre la voluntad arbitraria de los dioses (o de los poderosos, en general), han sonado con tanta intensidad como el martillo de Hefesto sobre su divino yunque. Este leit motiv ha alcanzado su clímax al final de la obra: Prometeo, cuando, abandonado por todos, revienta los grilletes que lo encadenan al Caúcaso, esto es, a la voluntad de Zeus y a su  propio destino, pone ante los ojos del hombre la más importante de sus enseñanzas filantrópicas:   la esperanza de que el ser humano, de igual manera que el hijo de Jápeto,  será capaz de liberarse de las más férreas ataduras siempre que tenga la voluntad de conseguirlo.

Hermoso final, que, en su versión original conservada, queda truncado supuestamente por el hecho de que esta obra pertenecía a una trilogía dramática que compartía argumento y protagonista.

Y, ¿qué decir de la comedia plautina? ¿Perdonaría Plauto que no aparecieran todos los personajes de la versión primigenia, o que sus actores cantaran y bailaran con ritmos y melodías modernas;  o que se hiciera un guiño al  joven enamorado de Golfus de Roma; o, aún más, que se representara en mitad de su obra una conexión al messenger…? Sí, creemos que sí, estamos seguros de que sí: Plauto se habría dirigido al proscenio después de la representación y habría felicitado a los actores y al director-actor… Incluso le habría ofrecido un buen contrato de trabajo a este grupo de teatro gaditano.

En fin, sirva nuestra breve reflexión, en este modesto blog  (blog de una profesora que  en otro tiempo fue directora del grupo de teatro Mímesis) para expresar nuestra más sentida felicitación y nuestra más profunda admiración por la magnífica labor escénica del grupo “El Aedo Teatro”, dignos seguidores del magisterio y buen hacer escénico del fundador y director del grupo “Balbo”, también de El Puerto de Santa María, Cádiz.

Gracias, asímismo,  a los maestros Alfonso Martínez y Fonseca por sus valiosas traducciones de las obras y autores representados.

No queremos olvidarnos de los organizadores del Festival Juvenil Europeo de Teatro Grecolatino, que, en su vigésimo sexta edición, siguen haciendo un encomiable esfuerzo para la puesta en valor del más eterno e intemporal de los géneros literarios grecolatinos: el drama. A todos ellos:  gracias por el apoyo inestimable que nos brindan, fuera de las aulas, a los docentes de Latín y Griego de toda España, para mantener vivo el fuego prometeico en la enseñanza de las clásicas.


5 comentarios

Archivado bajo Uncategorized

Algunas pinceladas sobre la cerámica griega

La cerámica es el resto arqueológico más abundante de la civilización griega antigua (s. IX a.C.- s. IV d. C.). La información que ha prestado a los arqueólogos y eruditos dedicados al estudio de la civilización griega ha sido de un valor inestimable. Los numerosos vasos que componen este legado han permitido, entre otras cosas, ordenar cronológicamente los acontecimientos históricos de la Grecia antigua, reconstruir la vida cotidiana de aquellos griegos, o esclarecer distintos aspectos de sus creencias religiosas y su mitología.

Los vasos (término con el que, en general, se conoce la cerámica griega) cumplían una función eminentemente práctica en la vida cotidiana de los griegos antiguos. Así, eran empleados igualmente para comer, beber, contener agua y otros líquidos, como frascos de perfumes y ungüentos, etcétera.

Sin embargo, también sirvieron de vehículo de expresión artística para numerosos alfareros y pintores. Desgraciadamente, la mayor parte de estos artistas han quedado en el anonimato, dado que en aquella época no tenían por costumbre firmar su obra, a excepción de algunos pintores como Ergótimo, Klitias o Exequias.

Había numerosos talleres de cerámica en distintos lugares de Grecia, sin embargo, Atenas se alzó como el principal centro de producción y exportación de estos objetos, prácticos y bellos al mismo tiempo.

En las alfarerías se empleaba como materia prima la arcilla. En la fabricación del vaso, totalmente artesanal, se seguían cuatro pasos:

  1. Preparación de la arcilla hasta darle la consistencia y porosidad necesarias.

  2. Modelado de la pieza en un torno de alfarero. Si el tamaño es poco manejable, se trabajan las partes por separado y luego son unidas con gran maestría y meticulosidad.

  3. Decoración del vaso cuando la arcilla aún estaba blanda: tras imprimir una capa protectora, se realizaban la decoración por medio de ligeras incisiones.

  4. Cocción del vaso en un horno a casi 1000º para lograr endurecerlo.

horno de cerámica griego

horno de cerámica griego

En algunos lugares de Grecia aún encontramos alfarerías tradicionales en las que el visitante puede contemplar in situ el método tradicional de manufactura de un vaso griego con la ayuda del torno de alfarero.

alfareria tradicional en Epidauro

alfarería tradicional en Epidauro

Los motivos decorativos de los vasos griegos fueron variados: motivos geométricos, vegetales y figurativos.

meandro más caracteristico de la greca griega

meandro más característico de la greca griega

La pintura figurativa se utilizó desde la época más antigua, si bien la calidad de la representación de las figuras fue mejorando sensiblemente a los largo del tiempo. La parte figurativa solía ocupar el lugar central en la pieza de cerámica, quedando los motivos geométricos y vegetales para enmarcar artísticamente la escena representada.

crátera con motivos figurativos y adornos geométricos

crátera con motivos figurativos enmarcaca por adornos geométricos y florales

En un principio, se representaban exclusivamente escenas mitológicas. Posteriormente, los artistas se interesaron por las escenas de la vida cotidiana: banquetes, trabajos, juegos atléticos o escenas domésticas.

escena de palestra

escena de palestra


Los colores utilizados en la decoración también variaron con el tiempo. En la época arcaica (s. IX-VI a.C.), las figuras se pintaban de color negro sobre fondo rojizo. En época clásica (s. VI-IV a.C.), el estilo se invirtió: las figuras rojas destacaban sobre un fondo negro. Durante el helenismo (s. IV a.C.- IV d.C.), se ampió la gama de colores: figuras de variados colores resaltaban sobre un fondo blanco.

cerámica de figuras negras

cerámica de figuras negras



cerámica de figuras rojas

cerámica de figuras rojas

cerámica de fondo blanco

cerámica de fondo blanco

En lo que a sus formas se refiere, los vasos griegos fueron moldeados de distintas maneras, siendo determinante de su aspecto y acabado el uso para el que estuviese destinada la pieza de cerámica. Las principales formas de vasos, así como sus usos respectivos pueden resumirse en:

formas más utilizadas de vaso griego

formas más utilizadas de vaso griego

  • ÁNFORA: para transportar y almacenar todo tipo de líquidos.El vaso conocido como stamnos estaba destinado al almacenamiento del vino. El pelike tiene el mismo uso que el ánfora, pero por su forma resulta más estable. La hydria es el vaso empleado para transportar el agua desde las fuentes públicas hasta las viviendas.

  • CRÁTERA: recipiente propio de los banquetes en que se mezclaba el vino solo, o mezclado con hidromiel. El ancho de su boca permitía que los comensales introdujeran directamente su copa o que se sacara del vaso cierta cantidad con el oinocoe.

  • LEBES: vaso grande con distintos usos culinarios. El tipo más conocido es el lebes nupcial usado en el rito de purificación de la ceremonia nupcial.Por su forma abombada requiere de un pie que lo sostenga.

  • OINOCOE: jarra con la que se servía la bebida en la mesa, bien sacada de una crátera o de un ánfora. Su boca con forma de trébol permitía escanciar el líquido contenido sin derramarlo.

  • KYLIX: copa noble para beber en el banquete. Hoy en día, el cáliz empleado por el sacerdote en el ritual cristiano. También se utilizaban como recipientes para beber vasos como el kantharos o el skyphos.

  • LEKYTHOS: jarra de cuerpo esbelto y boca estrecha en la que se contenían perfumes, bálsamos y aceites. En su tamaño mayor tenía un uso funerario.

    El alabastron era pieza imprescindible en el tocador femenino y el recipiente utilizado por los atletas para portar el aceite necesario en sus ejercicios gimnásticos.

  • PYXIS: tarro de uso femenino para guardar las joyas y artículos de tocador.

Deja un comentario

Archivado bajo Uncategorized